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瓷板畫像，是我國傳統(tǒng)名牌工藝美術(shù)品之一。它起源于清朝末年的瓷都景德鎮(zhèn)，是在迄今二千多年歷史的紙像（傳神）和后來輸入的照像術(shù)和陶瓷彩繪的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的。
  

我國對肖像畫，并不叫肖像畫，而叫做“傳神”。傳神的意義不限于畫肖像，而是整個繪畫理論和美學的中心思想。繼承并發(fā)揚我國古代繪畫藝術(shù)“傳神”這一優(yōu)良傳統(tǒng)，吸取、借鑒其中有益的經(jīng)驗，是發(fā)展和繁榮瓷板畫創(chuàng)作，發(fā)揮其應有的社會功能不可缺少的一環(huán)。我國歷史畫家，對于自已的表現(xiàn)對象，不滿足于外部形態(tài)的如實摹寫，總是把主要的精力用于對象內(nèi)在的生命、心理、氣質(zhì)、精神、性格等特征的把握和表現(xiàn)上，人們習慣稱之為“傳神”或“氣韻生動”。早在公元前面前面48年漢元帝（劉爽）時，就有肖像畫家毛延壽給妃子王嬙（王昭君）畫像的故事。四世紀著名畫家顧愷之，唐代的周昉和韓干都是著名的肖像畫家。到了十二、三世紀以后，中國士大夫漸漸把脫離現(xiàn)實的山水、花鳥畫代替了反映現(xiàn)實的人物故事畫，“傳神”藝術(shù)，也被排擠而落到“工匠”手上，給人畫像便成了畫工們的專門技能，由此，“傳神”技法一直保留在民間，源遠流長。但在美術(shù)史上，從理論提出“傳神”、“氣韻生動”的要求，是公元四——五世紀的東晉、南齊時期。類似的主張，早在兩漢人的著作里就可以找到端倪。我從事瓷板畫的肖像創(chuàng)作已有五十年的歷史，在長期的藝術(shù)實踐中，對“傳神的藝術(shù)處理有一點體會和認識，今天談出來，作為引玉之磚。
    

一幅“傳神”之作，首先是要象，這是最起碼的要求。東晉顧愷之提出“以形寫神”，唐代張彥遠提出“象物必在乎形似，開似須全其骨氣”，沈宗騫也提出“活法在于形具肖”�！靶巍焙汀吧瘛痹诶L畫中是辨證的關(guān)系，“形”是基礎(chǔ)，“神”是要表現(xiàn)的重點，“神”以“形”立，沒有“形”就無從產(chǎn)生“神”。同樣，沒有“神”也不行，即使畫的再“似”也不過是“照葫蘆畫瓢”，不能給人以美感。對于人的觀察、認識和藝術(shù)表現(xiàn)，不是平均對待人體的各個部分，而是把主要注意力集中于對象形貌最具特征，表情最為突出的顏面部分。通過刻畫人物的面像來代表人物的整體。人的面部通常被看作是靈魂的唯一鏡子。而眼睛，是無聲的語言，又是表現(xiàn)人精神世界最生動的畫面，一向被人們稱之為人類靈魂的窗口。人們在描繪一個人如何可愛時往往會說：他（她）有著一雙會說話的眼睛。從這一點出發(fā)，在自已的具體塑造中，如何在眉眼之間下一番苦功，便是瓷板畫肖像創(chuàng)作的關(guān)鍵。于是，我在整個的瓷板畫的創(chuàng)作中，始終把“神”當作藝術(shù)的最高要求。面部眉目的動作，我們認為是精神生活的唯一流露。如何才能把眼睛的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來，還得下細功夫去觀察、審定它的角度、光點、視線、深淺等等，只有把眼睛的視線確定了，光點搞準了，才能表現(xiàn)其神態(tài)，當然整個精神面貌的表情，還有嘴的表情和肌肉高低陰暗的處理，光線的變化，凸凹的變化，琢磨好了才能全部表現(xiàn)出來。在畫周總理像時，對他那雙炯炯有神的眼光的描繪，我就著重于對他的性格—莊重、安祥和充滿聰穎的刻劃，而在畫魯迅像時，眼神的描繪則偏重于那橫眉冷對、嚴峻的刻劃，在畫科學家愛因斯坦時著力于刻劃他那雙沉思而充滿智慧的眼睛；在畫《反彈琵琶伎樂天》時，則力描繪英娘那流盼的眼神…… 眼睛的畫法當然同畫畫沒有兩樣，但要強調(diào)不同的神情，在作畫時先把眼皮畫好，然后在嵌上眼珠，眼珠有高光點，高光點千萬不要弄錯了位置，兩眼的視線要一致，眼肉膜也表現(xiàn)得有透明感才行。如果不把注意力集中在眉眼之間，最后還是要失敗的。比如笑就有各種的笑，而各種的笑表現(xiàn)不是劃一的，也是不能用言語能形容的。畫笑容滿面的人，像其牙齒的鑲嵌也是很重要的，如果排列不妥，就會表現(xiàn)假牙了；而不能達到笑的味道，反而顯得不自然，別扭。要使肖像畫能準確地表達所刻劃對象。因為的個性，最根本的要深入生活，善于觀察、捕捉人表情動態(tài)—喜怒哀樂時樂時瞬間的精神狀態(tài)。在這里，我把傳神作為自已的首要職責，但絲毫也不輕視對神所賴以存在的形體的刻劃.因為形體外貌的準確，精到的刻劃對于特定對象精神氣質(zhì)的表現(xiàn)是十分重要的，尤其對于與精神氣質(zhì)的表現(xiàn)至關(guān)重要的顏面眉眼等部位，總是給予高度的重意。借畫家顧愷之的話來說：“若長短、剛軟、深淺，廣狹與點睛之節(jié)，上下大小濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣！”這也是我要說的第一點，要想創(chuàng)作一幅形神兼?zhèn)涞男は癞�，首先是要做到塑造準確。
   

 第二是質(zhì)感問題，肖像畫除了把人的精神面貌內(nèi)在活動都表現(xiàn)的淋漓盡致以外，還有衣著、眼色和質(zhì)感受問題了。如果衣著、膚色的質(zhì)感達不到理想效果，那么作品也會大大的減色。比如一幅畫面的主人翁穿的是輕紗綢緞，首先我們就要了解紗綢和緞子的質(zhì)地，一般來說，紗衣質(zhì)地輕薄而且露出肌膚，緞子有光，其性能比紗綢都硬,這樣一來就不難看出，畫緞子的表現(xiàn)方法就于畫紗綢的方法不同了。在畫紗衣時，就要畫衣服的顏色和肌膚的顏色同時操作，甚至三種顏色同時并進。而畫緞子時，則應先把硬的部分摺紋畫好，再把受光的部分表現(xiàn)出來加以軟化，才能有緞子的質(zhì)感，當緞子的色彩受光面變化的影響，而光面變化復雜不能總用一種色去表現(xiàn)它，由于當今攝影技術(shù)的突飛猛進，尤其是天然色彩的形成，照片上的自然環(huán)境色彩復雜不易掌握，所以在畫瓷板畫時，經(jīng)燒煉后還得加以天然環(huán)境色才有緞子的真實感。才能給人以美的享受。我的作品能形成獨特的風格有一點成績的話，除了深入生活觀察外，還就是有一個時間概念強的因素，這就是說畫每幅畫時，不管工程多大，多復雜都要一氣呵成，切勿慢慢來，或者說工多匠好的思想，那是不行的，當然必要時也得用充分的時間去完成它，也就是要發(fā)很多時間和精力。但在某一細節(jié)上確要做到一氣呵成不可，否則全部結(jié)構(gòu)都會產(chǎn)生不吻合的跡痕，那就破壞了畫面的整潔感和一致性。
   

肖像畫要達到維妙維肖，尤其應注意在刻劃表情上要做到細膩，給人以秀麗、清爽的感覺，怎樣去表現(xiàn)呢？比如說畫那幅臥式方少女，她的上胳膊全露，要把這細膩的肌膚畫得有立體感，栩栩如生，使人一看就覺得好象真人一樣呼之欲出，在作畫時全靠彩功了。所謂彩功，就是把顏色涂上后再用彩筆慢慢彩平，而且按照肌肉的起伏，光線明暗凹凸面，及時彩平，之后再不能用筆去修飾了，否則就破壞的整體感。這就叫彩功。這是硬功夫，只有經(jīng)過長期的鍛煉方能達到理想效果。